Pour Michel Marietta, la mise en scène a pour fonction de donner aussi bien au texte, qu’aux comédiens et aux spectateurs un cadre, avec ses perspectives, ses lignes de fuite, ses plans et arrière-plan. Ce cadre, il l’installe, il le définit en fonction de chaque pièce, rien n’est systématique. Eléments de décor ou plateau nu, selon qu’on est dans une simulation du réel ou dans un espace mental. Evidemment c’est dans le texte qu’il cherche, lit et trouve les pistes dont il a besoin : parcours des personnages, état émotionnel, environnement dans lequel ils évoluent. Si le cadre « fonctionne », chacun sait exactement où il est :  le spectateur, le comédien, et même le texte qui trouve sa caisse de résonance.

Pour l’interprétation, Michel Marietta insiste beaucoup sur l’état de base, qui serait l’origine de la prise de parole du personnage sur scène. C’est « l’avant texte » autant que le sous-texte qu’il s’agit de révéler.

Tous ces outils permettent d’accéder à l’identification du spectateur au personnage et à provoquer la rencontre entre la scène et le public. Le théâtre est du spectacle vivant, du spectacle de l’instant, du spectacle dont la magie provient de l’émotion vécue, partagée, ensemble.